J-pop K-pop үшін «жоспар» болды, сондықтан ол неге Оңтүстік Кореялық әріптесінен артта қалып бара жатқан сияқты?
J-pop Motown моделін қайталаған алғашқы салалардың бірі болды, ал K-pop көп ұзамай оның жетістігін ескертті, бірақ қазіргі халықаралық нарықта екі сала бір-бірінен алшақтай алмады.
BTS, Кяри Памю Памю және Джексон 5 (Getty Images)
Александрия Окасио-Кортестің жігіті
Оңтүстік кореялықтар мен жапондық поп-музыка индустриялары сын-пікірлер мен сатылымдар туындаған жерде оңай бас көтере алады. Халықаралық танымалдылық пен тану туралы сөз болғанда, бір нәрсе дұрыс емес сияқты: K-pop танымал болды, ол қазір өзін-өзі жанр ретінде жіктелді, ал J-pop туралы еске түсіру көптеген жаңа фанаттарды шатастырады. Неліктен J-pop, көптеген адамдар K-pop-тың негізін қалаған сызба деп санайды, K-pop-ты игергендей, сол халықаралық тартымдылық пен вирустылыққа ие емес?
Қазіргі эстрада индустриясының тамыры 1950 ж. Алғашында рок-н-ролл сияқты танымал жастарға бағытталған стильдерге қатысты «танымал музыкамен» алмастырылып қолданылған, эстрада уақыт өте келе өзінің жеке жанры ретінде анықталды, 60-шы жылдардағы коммерциялық музыкаға қарай ауысқаннан кейін ұзындықты әндер, өлең-хор құрылымдары және би тудыратын ырғақтар мен темптермен толтырылған. Алайда Кореядағы танымал музыка 1885 жылы американдық миссионер Генри Аппензеллер жергілікті мектептерде «чангга» деп аталатын корей сөзімен американдық және британдық халық әндерін оқытудан басталады. 1900 жылдардың басында жапондықтардың қол астында болған кезде, чангга әндерінің танымалдығы өсті, өйткені олар корейлердің өз күйзелістерін музыка арқылы білдіру құралына айналды. ХХ ғасырдың 20-жылдарында жапондық танымал музыка немесе 'Кайёкюку' өзінің алғашқы сатысында тұрған кезде жапондық композитор Масао Кога дәстүрлі корей музыкасын 1870 жылдары аймаққа енгізілген американдық Інжіл музыкасымен араластырып, болатын нәрсенің алғашқы түрін тудырды. Жапонияда Энка, Кореяда Трот деген атпен танымал болу. Барлық осы алғашқы стильдер батыс музыкасының әсер ету деңгейінің белгілі бір деңгейіне ие болғанымен, олар өздерінің дыбыстарымен салыстырмалы түрде дәстүрлі болып қала берді.
«Энка» әншісі Джеро, оның аты Джером Чарльз Уайт Кіші, Жапонияның Токио қаласында 2008 жылдың 4 маусымында Шинжуку Мэйдзи Ясуда өмірді сақтандыру залында 'The Witch Of West is Dead' арнайы көрсетіліміне қатысады. Джеро - ең алғашқы қара америкалық Энка әншісі және Жапонияда танымал тұлға (Getty Images)
Кореяның Жапониядан азат етілуінен және 1945 жылы елдің солтүстік және оңтүстік аймақтарына бөлінуінен кейін батыстың Оңтүстік Кореяға ықпалы күшейе түсті. Нат Кинг Коул, Мэрилин Монро және Луи Армстронг сияқты ойын-сауықшылар Оңтүстік Кореяда американдық бұқаралық ақпарат құралдарын, соның ішінде жаңадан пайда болып келе жатқан поп жанрын таратуға мүмкіндік беретін АҚШ әскерлеріне арнап шоу өткізді. 1960 жылдары, соғыстан кейін әлі де кедейленген Оңтүстік Корея ақша табудың әдісі ретінде АҚШ әскерлері үшін өнер көрсететін музыканттардың көбеюін байқады, бұл кантри, блюз, джаз, рок-н-ролл сияқты жанрлардан үлкен әсер алуға мүмкіндік берді. дәстүрлі стильдер. Beatlemania Оңтүстік Кореяға соққы берген кезде, олардың 1962 ж. Add4 тобынан басталған рок-топтардың алғашқы толқыны пайда болды. Осы ауысыммен қатар, Жапон попы танымал End рок стилдерін біріктірген Happy End сияқты J-рок топтарының пайда болуымен туды. 60-жылдардың аяғы мен 70-жылдардың басында дәстүрлі жапон музыкасымен. 70-ші жылдардың аяғында кроссоверді біріктіру сары магия оркестрі және Оңтүстік жұлдыздар сияқты болды.
Осы оқиғалар өрбіген кезде, жас афроамерикандық ән жазушы Берри Горди 1959 жылы Детройтта Motown Records корпорациясын құрды, егер олар өздерінің мансабына жұмысшылар конвейерде өнімдерге қалай қарайтын болса, суретшінің жетістігі анықталуы мүмкін деген идеяны алға тартты. Горди айтқандай: 'Көшедегі бала белгісіз бір есікке кіріп, бір процесстен өтіп, басқа есіктен, жұлдыздан шығатын орын жасаңыз'. Бұл идеяның нәтижесі Motown сапасын бақылау жүйесі болды: өндірушілер өз өнімдерін дауыс беруге жіберді, ал ең жақсы өмір сүру стилінде ең жақсы суретшілер сурет салады, оның ішінде кереметтер, азғырулар, төртеу Топс, Супримерлер, Марвин Гайе, Стиви Уондер және Джексон 5 бірдей қатал әрі аяусыз процестің арқасында таңдалды. Горди іс жүзінде хит шығаратын фабриканы дамытты. Дәл осы модель 1962 жылы Джонни Китагава негізін қалаған жапондық таланттар агенттігі - Джонни & Ассошиэйтесстердің құрылысын шабыттандырды, ол пұттарды ерте жаттықтыратын және дебют жасайтын және оларды қатаң кестелер мен вирустық мазмұн арқылы насихаттайтын Шығыс Азия моделін тудырды. Алты жылдан кейін ғана бұл модель жетілдірілді, ал төрт жапырақтар тобы алғашқы алғашқы жетістігі болды. 80-ші жылдардың аяғында Джонни's ең табысты агенттіктердің бірі және Горди жүйесін қайталай білген аздардың бірі болар еді.
Джонни дүкенінің көрінісі, 2019 жылдың 10 шілдесінде, Жапонияның Токио қаласында (Getty Images)
90-шы жылдардың басында Оңтүстік Корея, әсіресе цензура заңдарына қатысты, өзінің өзгеруін байқады. Мұның басында тұрған топтардың бірі Seo Taiji және Boys болды, олар өздерінің қысқа мансабында 1992-1996 жылдар аралығында рэп, ағылшынша мәтіндер мен әлеуметтік түсіндірмелерді корей поп-музыкасымен толықтыра отырып, оңтүстік кореялық музыка индустриясында төңкеріс жасай алды, нәтижесінде заманауи «K-pop дыбысының» қалыптасуы. Seo Taiji-дің жеке студиясы ауыр метал сияқты жанрларға ауыр цензураны айналып өтуге қосымша мүмкіндік берді, бұл өз кезегінде заманауи K-pop жанрының қалыптасуына және гүлденуіне мүмкіндік берді. Мүше Ян Хын-Сук 1996 жылы әнші Ли Су Ман SM Entertainment-ті құрғаннан кейін бір жыл өткен соң YG Entertainment-ті құрды және екі жапсырма Джоннидің үлгісінен шабыт алды. Жазушы-суретші әрі продюсер Пак Джин-Янг 1997 жылы «Үлкен үштікті» аяқтап, JYP Entertainment құрды.
Бірақ K-pop-тың дүниежүзілік танымалдығы өскен сайын, J-pop-тың бәсеңдеуі байқалатын сияқты. Екі саланың алғашқы жылдарында Жапонияда танымал болу Оңтүстік Корея пұттарының табысқа жетуі болды. Жапониядағы SM олардың табысты пұттарын жиі «қайта дебют етті», бұл оларға үлкен салмақ түсірді, өйткені бұл оларды қайта нөлден бастауға мәжбүр етті. Ең есте қаларлық, TVXQ 2007 жылғы 'Бесеу Қара' концертінде 'Мақтаншақ' синглін орындау кезінде көз жасына ерік берді, сол сәтте көпшілік Жапониядағы жетістіктерінің ең биік нүктелеріндегі күрестің шыңы деп санады. Бірақ суретшілерге әсер еткеніне қарамастан, бұл алғашқы модель жұмыс істеді. Ертедегі K-pop әуесқойларының көпшілігі алғаш рет TVXQ, BoA, Super Junior және тағы басқалар сияқты пұттарға өздерінің жапондық музыкалары арқылы таныстырылды. Он жылдан кейін ғана K-pop пұттары бүкіл әлемде танымал болды, ал J-pop әртістері белгісіз болып қалды.
Оңтүстік Кореяның поп-тобы TVXQ 2007 жылы 26 мамырда Сайтама, Жапония, Сайтама Супер Аренада MTV Video Music Awards Japan 2007 көрмесіне қатысады (Getty Images)
Мұны көбінесе жапондық музыка индустриясының әлемдік жұлдызға деген қызығушылығымен байланыстыруға болады. K-pop өз моделін жетілдіріп, вирустық өнерді жетілдірсе, J-pop-тың назары Жапония нарығында қалды. Шынында да, олардың халықаралық атаққа ие болуы ақшалай табысқа ауыспауы керек деп айтуға ешқандай себеп жоқ. J-pop әлемдегі ең табысты салалардың бірі болып қала береді, жапон индустриясы жыл сайын шамамен 2-3 миллиард доллар алып отырады. Жақында, бойжеткендер тобы, Arashi Тейлор Свифт, Леди Гага және BTS сияқты әлемнің ең көп сатылатын альбомын жеңіп алу үшін жеңіп шықты. J-pop-тің халықаралық жетістігі кезінде, AKB48 сияқты жапондық қыздар топтары көбейіп кетті деп хабарланды. Оңтүстік Корея музыка индустриясын біріктіргеннен гөрі. Бұл жетістік жапондық ойын-сауық индустриясын жапон көрермендеріне арнап жас қыздар тобын біріктіру моделін қайталауға мәжбүр етті, сол модель кейінірек Girls сияқты K-pop топтарында қайталанды Ұрпақ. AKB48-ге аты айтып тұрғандай 48 мүше кірді, соның ішінде Мияваки Сакура сынды жұлдыздар, қазір олар K-pop тобының IZ * ONE мүшесі.
IZ * ONE қыздар тобы 2019 жылдың 23 қаңтарында, Оңтүстік Кореяның Сеул қаласында, 8-ші Gaon Chart K-Pop марапаттары кезінде сахнада өнер көрсетеді (Getty Images)
Бұл тұжырымдаманың танымалдылығы, көп ұзамай, J-pop-тың қалған бөлігін көлеңкеге түсірді, ол өзінің жанрлық мазмұнын қайталайтын, өзгеріске төзімді және бас тарту арқылы өзінің өсуін тежейтін атаққа ие болғанымен, әр түрлі жанр болды. өз қатарына бөтен нәрсені жіберуге мүмкіндік беру. 70-жылдардағы Алтын жарты сияқты және 90-шы жылдардың ортасындағы Оливия Люфкин сияқты көптілді, екі аралық актілерден банан лимон және CrazyBoy сияқты этникалық әр түрлі заманауи акцияларға дейін, J-Soul Brothers және E-Girls сияқты жұлдызды хореографиясы бар топтардан вокалды дарынды суретшілерге дейін RIRI және AKLO сияқты рэперлер сияқты, J-pop барлық ингредиенттерде K-pop-қа қарағанда халықаралық деңгейде танымал. Араши, KAT-TUN, News және басқалары сияқты алғашқы пұт топтары, сондай-ақ ескі мектептегі жапон эстрадалық шоулары да индустрияда вирустық хит-мейкерлерді құру үшін не қажет екенін дәлелдеді. J-рок сияқты қосалқы жанрлар әлемдегі ең танымал түрлердің бірі болып қалады, мысалы Baby Baby сияқты актерлер жаңа жанрлардың пайда болуына және қолданыстағы рок индустриясында жаңа тыныс алуға көмектеседі. Сонымен қатар, Кяри Памю Памю сияқты суретшілер батыс музыкасы мен сәніне айтарлықтай әсер етті, Гвен Стефани мен Кэти Перриден Леди Гагаға дейін және ол өзі бастаған стильдерден шабыт ала алмады.
Babymetal басқа сахнада Glastonbury фестивалінің бесінші күні Worth Farm, Pilton қаласында, 2019 жылдың 30 маусымында, Гластонбери, Англияда өнер көрсетеді (Getty Images)
Бірақ J-pop өзінің барлық жетістігі үшін, көбіне, Жапония нарығы үшін, Жапония нарығы үшін жасалады. Егер сіз осы саланың халықаралық жанкүйері болсаңыз, онда сіз қонақсыз, бірақ сіз мұны мойындайтын адамсыз деп күтілуде, сондықтан ол бұл саланы ұстамақ емес. сізді тамақтандыруға деген кез-келген қызығушылық.
